他的悲哀是因为唯一的朋友，要离他而去；他的无奈是因为对着无法左右的命运而感到迷茫；他的愤怒，也不是因为感觉到明里对自己的背叛。前边已经介绍过，他搬过很多次家，因为总是去一个陌生的环境，而且呆不了多久，潜意识里认为大家都只是路人，所以无法融入进环境中，导致孤独。明里是他第一次敞开心扉，所以他的愤怒是对这种仿佛在玩弄自己的漂泊无定的命运的发泄。
他说完之后，便反应过来这样的话会对明里造成多大的伤害。在此刻的反思，也是促成之后贵树对所有人无差别的“温柔”的成长。
白薛迦自己看剧本时脑补是一种感觉，而看桐人和茅野枫的表演，又是另外一种感觉。
两人的表演都非常好。
公用电话亭内（故事时间在十几年前那时候流行公用电话亭），始终没有给茅野枫正脸的镜头。
一个全景，夜，孤独的公用电话亭，路灯摇曳，偶尔才有一辆车飞驰而过，动与静的反差，立刻让人感觉到一种被世界抛弃的孤独的感觉。
紧接着镜头拉近，看不见侧脸，只看到她左手握着电话，右手攒着电话线，因为用力，指关节都有些发白。
随后镜头转到地面，突然，一滴泪水滴在了鞋子上，同时也在观众们的心中渐起一丝丝涟漪。
三个镜头，没有多么强烈、爆发式的激动情感，然而在这安静的气氛中，却让明里那份孤独、无助、痛苦、迷茫的心情，深深的刺入观众们的心中。
而桐人，拿着电话，坐在了墙角，垂着头，听了明里的诉说后，他没有让明里说下去，语气很重，抱膝，将头深深地埋在臂弯里，似是对命运的妥协。唯有左手用力地扣着自己右肘，不甘而又愤怒。
新海诚非常喜欢用长镜头，长镜头指的不是实体镜头外观的长短或是焦距，也不是摄影镜头距离拍摄物的远近。顾名思义，就是在一段持续时间内连续摄取的、占用胶片较长的镜头。用比较长的时间，对一个场景、一场戏进行连续地拍摄，形成一个比较完整的镜头段落。
其长度并无明确的、统一的规定。是相对于‘短镜头’的讲法。
长镜头所记录的时空是连续的，所表现的事态的进展是连续的。
这些都是白薛迦和辰巳闲聊的时候，辰巳告诉白薛迦的。对于这些专业的说法，白薛迦听不懂，不过看到了完整的影片后，白薛迦心中似乎隐隐明白了一些。
新海诚的电影，就如同一篇散文。
形散神聚——大量的长镜头，让节奏变得非常舒缓，看似松散，然而每一秒、每一帧都能牵动人心。