是的，内瑟斯觉得很意外。
刚才的第一乐章用的是不算太快的快板，d小调，2/4拍，那么按照传统，第二乐章应该是慢板才对，可是他现在听到的却是d小调，3/8拍，极为活泼的快板，庞大的诙谐曲式。
“所以，是为了准确的表达内容而做出的调整吗？”内瑟斯默默的思索着：“目前听到的旋律明朗而振奋，充满了前进的动力，把第一乐章的紧张气息一扫而空，从内容和情绪上，这种衔接非常完美，可是……就要因此舍弃传统的谱曲惯例吗？”
“那么，在白看来，究竟是内容更重要，还是形式更重要呢？”内瑟斯继续想着：“他的老师是世界乐理第一人，可他似乎并不像施耐德先生那样看重完美的形式啊。”
第二乐章的旋律依然非常优美，在调动听众情绪方面的能力也极其强烈，这一部作品的演奏已经与前两部的档次完不同，在刚才演奏《命运》和《贫穷》时，出场的都是世界之星的老团员们，除了海顿算是里面的世界顶级演奏家之外，其他的老团员其实还是隐隐要逊色一筹的。
可是现在，所有的位置上都已经是世界上最好的演奏家之一，当他们情投入配合完美的展现本就经典的世界名曲时，那种强大的感染力简直是无与伦比的，哪怕你听不懂，仅仅只需要闭上眼睛随意感受，就已经是至高无上的美妙享受。
旋律在这一刻重新变得急促起来，预示着马上将有变故发生，内瑟斯从中听出了发自内心深处的隐隐不安，当他想要细听的时候，音乐停住，第二乐章完结。
“通常我们说，单一乐器的曲谱跟交响乐的曲谱比起来，就像是小品作与巨著的区别，然而现在我有种感受，普通的交响曲与白的这部《欢乐颂》比起来，也像是小品作与巨著的区别。”克里斯蒂安轻声道：“他写出了海量的音节和旋律，并且从形式和内容上都统一得非常好，几乎无懈可击，最重要的是，这曲子还很好听，从艺术价值上看，仅仅是目前的部分就并不输于《命运》，更何况我们是看过谱的，后面两个乐章……还有那首赞美诗……”
“只看前两个乐章的话，是比不上《命运》的，当然，演奏的技巧方面要比《命运》更加复杂，”施耐德道：“毕竟《命运》是开创性的作品，尤其是那钢琴弹出来的不断重复的四个音节，在我看来简直就是那部作品的灵魂……这是连白自己都无法复制的经典元素。”
克里斯蒂安并没有反驳，因为《命运》中的四字短音，确实是他在古往今来所有曲谱中都从未见到过的。
第三乐章是内瑟斯意料之中的慢板，旋律平缓而柔媚，营造出宁静安详的氛围，似乎是在深入的思考和深度的抒情，这一部分的旋律其实很深刻，以至于听众们居然有种隐隐要沉浸在音乐里的奇妙感受。
还好这种气氛很快就被打破了，曲调开始灵动起来，充满了浪漫的气息，似乎是对前两个乐章的一种延续，在激烈的战斗之后，迎来了短暂的平静。
这时候内瑟斯听见了猛烈的号角声，他敏锐的意识到，既然有了变化，那应该是第三乐章要结束了。
内瑟斯看了下手表，发现已经快要到一个小时了，这部作品比想象中长很多，似乎有普通的两部交响曲那么长，然而他一直听到现在，却没有觉得半点冗长，相反，他自己都没意识到，居然不知不觉就过了这么久。
内瑟斯身躯微微停止，稍微扭动了一下腰，让自己的坐姿更加端正了一些。
他有些紧张，又有些期待，事实上，在听完了前面三个乐章之后，他几乎已经认定这是一部神作了。然而通常来说，对于所有的交响曲，第四乐章才是最重要的，也通常都是创作者写的最好、最投入感情的一个乐章。