顾诚不好意思地笑笑，凝神看了一分钟，斟酌着说：“画儿我是不懂的，说说自己看了这画的第一印象吧。我还算参拍过几部电视剧，每次遇到这种全景戏，演员一个走位景深不当，就虚了，得重走一条，然后心里就不爽。
看到这幅画之后，我感觉到一股对镜头艺术缺陷恶意的满满宣泄摄像机拍得再精确、再像，还能一个镜头同时兼顾远中近景不成？还不是对焦没对着的地方虚了。但是，画儿就可以做到，管你特么远近法透视法，全部给我把距离感虚了，全景远近，就在眼前，一样详略说得不专业，大致就是这个意思。”
顾诚的话说完，那些想捧哏的家伙全部傻了：尼玛这是艺术家的聚会啊，你说得这么大白话，让别人怎么吹您的艺术修养啊。
好歹学学人，带几个马克罗斯科或者杰森坡罗之类的大师名字啊！
王忠军也被逗乐了，搁下画笔，抽了张名片塞给顾诚：“我的画，本来就没流派。就是被镜头感逼的，职业病吧。小刚也画画儿，其实跟我见解差不多既然是电影人搞画画，那肯定得可着镜头艺术最短板的点儿可劲儿造。”
交换了名片之后，王忠军客套了几句，说顾诚如果以后要投电影，或者要协调资源，尽管找他。
摄影艺术出现百年，绘画依然没有消沉，只是纯粹追求“画得像”的画派消沉了。
正如每一次经济转型，总有人说“实体经济不行了”，而马风却总会用“不是实体经济不行了，是你家的实体经济不行了”打脸打回去。
多少画家，在这一百年里，要么纯粹走向抽象，以求和摄影艺术彻底割裂。要么还留在和摄影艺术若即若离的交集范围内，求索“绘画的价值究竟是印象、还是详略、还是留白”。
而顾诚和王忠军这类人的眼光，显然是从另一个所有纯粹画家都想不到的极端角度看过来的。
他们在接触画之前，首先在影视圈里摸爬滚打。充分感受到了影视表现力的满满恶意，心中怀着满腔隐痛点，然后回来画画，看画。自然能够收获一种“在摄影艺术走到极致后返璞归真回望绘画”的共鸣。
说到底，顾诚还是占了跨圈的优势。
高大松还在一旁准备掉书袋，见顾诚几句话就跟王忠军交上朋友了，也是瞠目结舌。
说大白话，真性情。
……
顾诚晃悠了好久，差不多是开席讲话的点儿了，便回到自己那一桌坐下。